28. Eres todo lo que has sido

"Siempre tuve presente que mi comportamiento era fruto de un 'Deus ex machina', es decir, que no tenía lógica aparente ni explicación. Lo que ignoraba es que estos fenómenos sólo ocurrían en la ficción, que en la realidad palpable, factible y pura, todo, absolutamente todo, viene precedido por otro algo, sin dejar espacio para la improvisación, es decir, todo lo que somos, todo lo que hacemos, todo lo que pensamos o decimos, tiene su fuente en otro hecho o acontecimiento. Yo soy así porque he tenido unas circunstancias, y tú por lo mismo. Nacemos iguales y morimos distintos, dispares, la vida nos moldea...Sólo que, a unos, con más rabia que a otros".


Alguien que ha sido lo que es.

27. Top de Enero [Cine]

Mes repleto de estrenos y de candidatas a los premios oscar. En total veintitrés películas han pasado por mí este primer mes del año.

Realicé un pequeño ciclo de documentales, del que quiero hacer mención especial a dos de ellos: Ciutat Morta (2014) e Inside Job (2010), uno por su gran capacidad reivindicativa más allá del audiovisual, más allá de premios y de lo políticamente correcto, siendo este un documento obligatorio para cualquier persona que necesite ser consciente del mundo en que vive; Y el otro, Inside Job, por dar explicaciones a la gran mayoría de problemas económicos actuales (y que, además, ya tuvo su oscar a mejor documental ese mismo año). Además, otros dos documentales de ese pequeño ciclo tienen cabida en el siguiente top también. Intentaré hacer cada vez más amena esta “sección” teniendo en cuenta que puede ser leída por otras personas.

1 – Birdman (Alejandro González Iñárritu) 2014

Siendo realmente objetivo, es la mejor película rodada, técnicamente hablando, desde Hijos de los hombres allá por 2006. Vibrante desde el primer momento, con un ritmo que crece hasta el clímax. Actuaciones de oscar tanto femeninas como masculinas, con la vuelta de un Michael Keaton soberbio con una doble vida entre su realidad y la del personaje al que interpreta. Apenas puedo ponerle pegas a esta película, quizá que no debería estar rodada al 100% en plano secuencia pero, salvo eso, nada más, pues creo que tiene un alto nivel en todo lo que una película puede dar (montaje, guión, banda sonora). Como apunte, Lubezki vuelve a hacer una fotografía de otro planeta después de hacer la de Gravity el año pasado y por la que ganó el oscar, por lo que sí, merece otro oscar. Dejo unas declaraciones sobre la fotografía y el etalonaje de la película.

2 – La sal de la tierra (Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado) 2014

Colosal y grandioso, no hay más. Un documental que se adentra en la vida profesional de Sebastiao Salgado, reconocido fotógrafo mundial por sus reivindicativas obras y por su afán de ir más allá al introducirse en los parajes más inhóspitos del planeta. Hay belleza y dureza en la misma proporción, por lo que es una obra emocionalmente intensa para el espectador medio. Podría haberse adentrado más en la figura humana de Salgado, haber radiografiado más adentro, pero no puede ser algo que nuble la calidad de este film. Si además conoces la obra del autor, no hay excusa para verlo. El tráiler aquí mismo.

3 – Soy Cuba (Mikhail Kalatozov) 1964

No es un estreno, pero para mí es un gran descubrimiento. Producción conjunta entre la Unión Soviética y Cuba, que nos muestra el alma de la isla desde dentro, desgarrando en blanco y negro el paso hacia la revolución, mostrando a sus gentes y enseñando, con un lirismo apoteósico, la voz de una nación desde todos los ángulos. Al igual que la anterior, es dura, sí, pero también bella.

  

4 – Whiplash (Damien Chazelle) 2014

Amor a primera vista. Electrizante, como diría cualquier crítico y como he leído por todos lados, no hay mejor adjetivo. De un ritmo abrumador que capta al instante la atención. No es la película de jazz que muchos piensan, pero sí la evolución de un adolescente hacia sus metas, la enfermedad de la inconformidad y el trabajo duro para conseguir el éxito sobre todas las cosas. Con un J.K. Simmons espléndido como actor de reparto tenemos aquí a la gran sorpresa del pasado Sundance.

5 - The act of killing (Joshua Oppenheimer) 2012

El otro documental del que necesitaba hablar. Exótico es el contenido y la forma pero no precisamente el continente: La universalidad de la muerte, del genocidio y del odio se encuentran aquí. Nos adentra, este joven documentalista, en la jungla social que es Indonesia, para dar luz a las miles de muertes ocurridas allí hace cincuenta años, cuando un régimen militar se alzó mediante un golpe de estado y mandó asesinar a incontables "supuestos comunistas". Muy dura pero de un valor informativo incalculable.

6 - L.A. Confidential (Curtis Hanson) 1997

Vuelta al noir más puro con esta cinta. Enredos policiales y cuentas pendientes entre la ética y la corrupción, entre los intereses personales y la ambición, entre el amor y el odio...Todos perfectamente ensamblados. Con actuaciones más que notables y con una trama bien llevada a término final, no defraudará a los amantes del género.

7 - Irreversible (Gaspar Noé) 2002

Siempre es difícil calificar una película de Gaspar Noé y esta no es menos, mejor dicho, esta es más todavía. Posiblemente, una de las cintas más escandalosas de los últimos veinte años, por sus secuencias brutalmente explícitas y su tratamiento de lo grotesco aunque, vista desde un punto de vista cinematográfico, es espléndida. Una narración poco común que ya ha hecho las delicias de muchos.

8 - A bittersweet life (Kim Jee-woon) 2005

Una buena ración de nuevo cine coreano en forma de thriller y de película de acción, con el característico toque  que le dan las mafias y las tríadas asiáticas a este tipo de largometrajes. Una venganza llevada al límite, varios choques de intereses y tenemos una espléndida y colorida película.

9 - Nightcrawler (Dan Gilroy) 2014

Uno de los nominados a mejor actor en los globos de oro de este año, Jake Gyllenhaal, por una parte. La ciudad de Los Ángeles, por otra. Juntos dan vida a esta película, en la que un sociópata encuentra su sitio filmando la delincuencia nocturna de las calles de la ciudad. El terreno en el que se desenvuelve nuestro protagonista es el perfecto para que este eche raíces y crezca a medida que se narra la cinta, abarcando gran parte de  la pantalla con sus ambiciones.

 10 - El pasado (Asghar Farhadi) 2013

El director iraní de 'Nader y Simin' nos trae otro drama familiar, otra vuelta de tuerca a la sociedad y a los problemas que pueden llegar a surgir por malentendidos y puertas del pasado mal cerradas. Quizá flojee en ciertos puntos, pero existe tensión en gran parte de la película, con una dirección notable de los actores sobre el guión.

26. Razones

¿Son necesarias las razones?

No, no necesito que nada me mueva a hacer algo.

No necesito razones salvo la única razón de pensar y existir.

Si quieres hacer algo, hazlo, sin más, quedará entre tú y yo, no tiene que existir nada ni nadie que sea responsable de tus impulsos, de tus pensamientos, de tus acciones.

El que necesite razones que desaparezca de mi vista, pues no será más que otro inerte cuerpo. Para mí simbolizará el conformismo, la esclavitud, el engaño, la ignorancia.

Si quieres mejorar y ser libre no puedes necesitar razones.

¿Acaso necesito razones para escribir?

25. El saber

Cuánto más consciente soy de todo lo que me rodea  más quiero saber, más y más, no hay límites para mi gula, salvo en ciertos momentos, cuando eso nuevo que aprendo me hace sentir rabia e impotencia. Es el precio a pagar del que tiene tantas preguntas, que termina encontrando respuestas.

El mundo es un lugar abominable, brutalmente codiciado por seres humanos que, en su gran mayoría (me incluyo) tienen un punto, pues eso, humano. Esto significa que, dentro de la mentalidad humana, existen ápices de comportamientos fuera de los moralmente aceptados como buenos. Se llega a confundir y a adoctrinar a las personas con estos valores morales desde niveles mediocres y que, a medida que aumentan, demuestra cómo somos en realidad.

Con esto quiero dar a entender que los humanos tenemos toques de maldad, de codicia, de avaricia, etc, que proyectados a nivel mundial producen un estigma imborrable en la especie humana y, por tanto, un peso que debemos cargar todos, siendo el peor de estos pesos de injusticia.

Y es que sales ahí fuera a empaparte de la vida, a aprender, a conocer, a compartir, a viajar…a lo que sea con tal de sentirte vivo, que cuánto más lo haces y más te gusta más duro es el golpe de la realidad.

¿Arriesgarte a seguir aprendiendo con la posibilidad de hundirte o vivir en la más infructuosa ignorancia? Esta es, como muchas otras veces, la pregunta a responder, la que quizá nunca se sepa responder pues los límites son inalcanzables e inabarcables. 

24. Top de películas estrenadas en 2014 [Cine]

Voy a ahorrarme el top de Diciembre para dar paso directamente a las mejores películas de este año 2014.

He podido ver nueve de las diez en el cine y sólo por una he pagado más de cinco euros, así que las quejas por los precios de este acaban tiradas por tierra.

Faltan muchas películas que, a pesar de pertenecer a este año, no serán estrenadas en España hasta 2015, entre ellas muchas de las que son favoritas a los oscars. De eso ya hablaré en un mes o dos cuando se acerque la gala y tenga visto prácticamente todo.

Ha sido un año grandioso para mí en cuanto a cine se refiere, creo que será muy complicado igualar la misma cifra de películas vistas.

Sin más dilación os dejo con el top 10 del 2014.

1 – Mommy (Xavier Dolan) Canadá

Tras varios largometrajes, este sí, este es el comienzo de algo muy bonito. Dolan realiza de manera asombrosa este film, el menos pretencioso y narcisista de los dirigidos hasta ahora. No hay un solo pero salvo el comentado anteriormente, y que se nota que Dolan aún es muy joven, necesita pulir las asperezas de esa juventud para alcanzar el éxito mundial. Cinematográficamente hablando, en cuanto a fotografía y técnica visual, muy potente en todos los aspectos.

2 – Sueño de invierno (Nuri Bilge Ceylan) Turquía

Lo tuvo todo para ganar la palma de oro este mismo año, y lo tiene. Diálogos sesudos sobre la moral humana, las relaciones y los sueños de los personajes, todo en un contexto frío, abrupto y solitario. Anatolia recoge una historia sobrecogedora que hará reflexionar a más de uno. Un tempo magnífico, a saborear poco a poco.

3 – Magical Girl (Carlos Vermut) España

Ya dijo Boyero que Vermut era “un raro” de los que le gustan y no puedo darle más la razón. Dentro de la supuesta cotidianidad de la historia se esconde un noir de lo más actual, con toques de comedia negra, con tramas bien hiladas y con un sabor peculiar.

4 – Relatos salvajes (Damián Szifrón) Argentina

La mejor comedia negra en años. Pequeñas porciones de humor y sabiduría con actuaciones notables. Muy ligera, muy directa y muy rebelde, no habrá nadie que no se sienta identificado con esta película.

5 – Perdida (David Fincher) Estados Unidos

Fincher sabía perfectamente dónde se metía y dónde quería meter al espectador. En una atmósfera inquietante y muy bien manejada y construida tenemos un thriller espectacular. Affleck encaja muy bien en el papel, al igual que Rosamund Pike, formando un dúo aterrador que nos deja una historia muy al estilo de su director.

6 – Ida (Pawel Pawlikowski) Polonia

Ganadora de la mayoría de los premios al cine europeo, y no es para menos. El más puro cine de autor lo encontramos aquí, en Ida, dónde nada está dentro de lo normal. El camino de una joven que aspira a ser monja cambia por completo de la noche a la mañana, cambiándola a ella, llenando la Polonia de los años sesenta de esta trama tan poco común pero exótica a la vez.

7 – La isla mínima (Alberto Rodríguez) España

No sé si el huevo era antes que la gallina o True Detective era antes que esto, lo que sí tengo claro es que es la superación de un género en España, así como la superación de su director y de la dupla de actores. Otra gran atmósfera muy bien tratada y perfectamente ensamblada a través de la trama. Mucha tensión en esta cinta, que se llenará de goyas en 2015.

8 – Boyhood (Richard Linklater) Estados Unidos

Ya hablé de boyhood más atrás http://lalibretadelprofeta.blogspot.com.es/2014/08/11-boyhood-una-vida-llevada-al-cine.html y no puedo decir mucho más.

9 – Guardianes de la galaxia (James Gunn) Estados Unidos

Es la que menos pinta en esta lista, pero está aquí incluida por una sencilla razón: Es el blockbuster del año, además de superar con creces a Los vengadores explota a la perfección las demandas del público: Música, momentos emocionantes, efectos especiales muy cuidados y personajes con los que empatizar. Perfecta para ver con palomitas.

10 – Gran Hotel Budapest (Wes Anderson) Estados Unidos

Muy en la linea de Anderson y con un reparto espectacular, llega otra obra maestra de este peculiar director. Continua con la estética de las anteriores, explotando al máximo sus recursos en esta. Ralph Fiennes en estado de gracia.

Fuera del top 10 pero muy cerca se quedan Black coal y Dos días, una noche, ambas recomendadas también.

En 2015 seguirá habiendo cine y yo tendré que seguir viendo películas que tengo pendientes, esperemos que la nueva ley de este “gran” gobierno no nos ponga muchas barreras aunque, como ya he dicho, no le puedes poner puertas al campo.

23. La enfermedad que no termina.

Hace no mucho tiempo el ser humano vivía con lo justo y necesario para sobrevivir y no caer en la mediocridad. Los días pasaban tranquilos y, a la vez, ociosos. Había trabajo que hacer todo el rato, nuevas cosas que aprender de los libros y de los mayores, de la naturaleza y del tiempo. Hace no mucho tiempo el ser humano era eso, humano, capaz de usar el cerebro que la evolución le había otorgado para estimularse a sí mismo. No había quejas, la sociedad funcionaba al ritmo lógico, no existían indicios de que eso fuese a cambiar de manera brusca ya que nadie necesitaba ningún cambio.

Ahora bien, las cosas han cambiado. La sociedad ha evolucionado de manera drástica. No estábamos preparados para pasar tan rápido de ser humildes granjeros a viles maníacos sociópatas. El hombre se ha enriquecido, pero ha empobrecido su alma y se ha vuelto tóxica. El capitalismo, las guerras, la avaricia, las diferencias políticas, las envidias…a escala mundial y a escala minúscula han aflorado, el único poder vigente es el del dinero. Esto, entre otras muchas cosas, ha hecho cómoda a la especie humana. Cómoda y a la vez vacía, nimia, efímera en el tiempo del cosmos. Se repiten patrones de conducta, se envenenan las relaciones que antes duraban siglos…El ser humano ha dejado de ser humano.

Quiero exponer un ejemplo que estos días me recorre la cabeza.

Antes, a pesar de las diferencias entre nosotros, los humanos vivíamos sin miramientos y sin necesidad de sentirnos ofendidos. Las diferencias existían pero se iban normalizando poco a poco hasta dejar apagado el odio y el rencor. Con la nueva sociedad que se ha establecido se ha vuelto a encender esta llama. Cualquiera se siente ofendido por cualquier cosa y el odio se ha multiplicado. Existen tantas etiquetas que cualquier persona con alguna que no sea de tu agrado olerá tu odio. Se han creado necesidades que antes no existían y se lucha por valores artificiales creados para diferenciar más aún lo que ya se está diluyendo.

El mundo es un caos. La sociedad es un caos. Este país, concretamente, se va a la mierda por culpa de su capacidad de auto-engaño, por su ignorancia y por su conformismo. Intentamos contentar a todos con un buenismo que solo enferma aún más a los que defienden la pureza de la razón humana. No hay valores en las calles, sólo resquicios de esperanza.

Esos chavales de barrio, de pueblo, de las afueras, que jamás han tenido nada y sueñan con llegar lejos, esos chavales sólo tienen sus cojones, y la sociedad no hace más que quitarles lo poco que tienen para dárselo al que menos lo merece. La sociedad que rompe sueños, que estanca ciudades y que deshonra a las personas como seres humanos que son.

No puedo decir otra cosa que no sea…Lucha.

22. Penúltima gilipollez del año

Cuántas más noches de escritorio he pasado este año pensando en musas, soñando en lugares, en otros tiempos. No existen momentos de transición, esto es, sin duda, un todo que no frena.

Fugaz.

No paro de aprender, por lo tanto no paro de errar y de recomponer. Mi vida es un todo que se rompe en mil pedazos un día para dentro de dos recomponerse. Es un puzzle, lleno de piezas, que depende del espacio y el tiempo se enlazan de una manera u otra.

Sencillo donde debería ser difícil y viceversa. Eso si, cada vez resuelvo mejor la arquitectura de mi cabeza y la ciencia de mi corazón, cada día me conozco más, cada día me miento menos. Aunque, aún sigo siendo el iceberg de siempre.

Bueno, me tendré que ir a intentar dormir y ya repasaré de nuevo el año en mi cabeza otro día. Lo único que necesito es eso que amo y odio a la vez: A las personas.

La vida son putas personas, y ya, sólo se necesita eso.

21. Top de Noviembre [Cine]

1 - La gran ilusión (Jean Renoir) 1937

Entretenida y carismática, esta comedia negra no tiene casi ninguna pega. Escenas enigmáticas por todos lados, personajes con mucha personalidad y una trama muy bien dirigida por el cineasta francés.

2 - La noche americana (François Truffaut) 1973

Otra delicia francesa. La autopsia completa de un rodaje, debería ser de obligatorio visionado para cualquiera que esté aprendiendo el oficio. Cinta que sigue un ritmo continuo hasta su fin. Espléndida dirección artística.

3 - Toro salvaje (Martin Scorsese) 1980

De los mejores montajes que he visto en mi vida. De Niro se sale y Scorsese lo dirige como nadie. Joe Pesci secunda muy bien al protagonista, formando un tándem más que conocido y eficaz en el cine.

4 - Ser o no ser (Ernst Lubitsch) 1942

Otra comedia clásica en tiempos de guerra. Sátira del nacismo y la guerra en la Polonia invadida. Trama enredada a la par que amable, se hace muy amena y entretenida.

5 - Solas (Benito Zambrano) 1999

Una de las películas que más pena y lástima me ha dado de las que llevo vistas. Real y dura, pero también tiene su moraleja y su final feliz. La ópera prima de Benito Zambrano en la que dio a conocer su talento al cine español.

6 - El muelle (La Jetée) (Chris Marker) 1962

Historia que, aun siendo contada de manera sencilla, gracias a una voz y unas fotografías, cobra una fuerza brutal una vez te dejas introducir en el mundo que propone La Jetée. De los films experimentales que más me han gustado.

7 - El crepúsculo de los dioses (Billy Wilder) 1950

Clasicazo dramático del gran Billy Wilder donde encontramos los tejemanejes de una vieja gloria de Hollywood, y como absorbe todo el mundo que le rodea, creando una ilusión en ella y en su nuevo capricho.

8 - El precio del poder (Brian De Palma) 1983

El remake de Scarface es bastante notable, sobre todo si le das el papel a un Al Pacino en estado de gracia y pones a los mandos a De Palma con su excelente forma de dirigir. Trucos técnicos por doquier.

9 - Alguien voló sobre el nido del cuco (Milos Forman) 1975

Cinco oscars bien merecidos para esta cinta en la que Jack Nicholson no tiene rival. Curiosa e interesante historia, vemos como poco a poco evoluciona nuestro protagonista rodeado de locos (o no tan locos).

10 - Canino (Giorgos Lanthinos) 2009

Desconcertante, ahoga desde el primer momento. Mil y una son las conclusiones             que puedes llegar a tener de Canino pero, desde luego, no te dejará indiferente. La considero parte de la nueva vanguardia europea que tanto despunta ahora.

Mención especial a Europa de Von Trier, Hiroshima Mon Amour de Resnais y a Psicosis de Hitchcock (que me gustó, sí, pero creo que las expectativas eran demasiado altas).