31. De cómo el cine, y el arte en general, no son enteramente subjetivos

El texto que viene a continuación es una opinión basada en mi experiencia e inspirada a través de comentarios leídos en internet y escuchados en la calle, así también en textos de críticos y estudiosos de la materia cinéfila.

Partiré desde el enfoque que tengo sobre lo que es el arte hacia, probablemente, un entramado de palabrería sobre mi postura de la objetividad y la subjetividad en el cine.

Para mí, el arte hace referencia a las denominadas Bellas Artes, a saber: Arquitectura, danza, escultura, música, pintura y literatura. A estas seis artes clásicas le sumo la séptima, el cine, que en un primer momento quiso ser la conjunción de estas seis.

De estas siete, la que llegó en último lugar fue el cine, una evolución lógica de la fotografía. El cine es, de entre todas, la que más arraigo tiene en nuestra sociedad, pues siempre ha existido una dicotomía entre el cine como arte y el cine como entretenimiento. Nada más lejos de la realidad, el cine es ambas cosas, de igual manera que con el resto de las artes: A la hora de su elaboración son arte, a la hora de su contemplación son entretenimiento, ocio, una extensión del artista o artistas que realizaron dicha obra.

Ahora bien, no me canso de escuchar a multitud de personas decir que el arte y el cine son subjetivos, que parte de los gustos personales de cada uno. De acuerdo ¿Pero acaso el gusto individual de cada uno elabora una crítica conjunta de la calidad de esa obra? No, rotundo.

Como ya dije, el cine es el arte más arraigado en nuestra sociedad, por lo que las personas tienden a realizar juicios de valor de manera más extendida. Bien por una parte, puesto que demuestra el alcance del cine. Mal por otra, demuestra que cualquier persona sin conocimiento sobre cine puede hacer juicios de valor sobre este ¿Para qué existen los críticos de cine si no?

Al igual que rara vez escucharemos decir que una obra de Mozart, García Márquez, Miró o Miguel Ángel es mala o buena (rara vez alguien afirma que sean malas) ¿Por qué tenemos que escuchar de cualquier persona juicios sobre el cine siendo este un arte más?

El cine también se rige por reglas objetivas, probablemente sea el arte que más reglas objetivas tenga. Existen muchos mínimos que determinan una parte objetiva dentro del cine defendidos por estudiosos, críticos y cineastas de la misma industria. Esto determina que no vale lo mismo la opinión de una persona que ha visto poco cine y de poca variedad que la opinión de alguien que ha visto cine variado y en gran cantidad. Ojo, cualquiera puede opinar, pero ateniéndose a las consecuencias. 

La gente confunde su gusto por una película con la calidad de esta: Si no me gusta es mala, si me gusta es buena. Además, se tiende a medir películas de diferente manera cuando todas deberían ser medidas desde el mismo patrón. La excusa más extendida es la de “es una película hecha para entretener”…Eso no la exenta de ser mala, pues todas las películas tienen el pretexto de entretener, una cosa es que se pretenda entretener con violencia, sexo, drogas y tiros, otra que se pretenda entretener haciendo pensar al espectador pero, claro, esto requiere de espectadores mejor capacitados.

Personalmente, siempre intento diferenciar esto cuando me preguntan. Digo “no me gustó mucho, pero está bien valorada por la crítica…” por ejemplo. Me ha pasado con películas tan conocidas y extendidas como Psicosis, Perros de paja, Blow-up o El verdugo, pues sé de su valor cinematográfico, pero su contenido no me ha apasionado especialmente.

En conclusión, gustos tenemos todos, pero no todos los gustos valen lo mismo que otros. Además, está muy extendido decir que los que saben de arte por haber visto muchas obras son unos hipsters o unos gafapastas, lo que demuestra el intento de desacreditar valor a su opinión sólo por no compartir la de los demás.

El cine tiene parámetros objetivos que sí determinan la calidad de una película, además de parámetros subjetivos que terminan por establecer una valoración propia de esta, pero ni mucho menos el cine es un arte subjetivo al cien por cien.

Eso es todo. Espero que dejéis de ver en bucle siempre las mismas películas y agrandéis vuestras miras cinéfilas, no todo reside en la producción estadounidense de los noventa en adelante (por poner un ejemplo extendido, pero no peor que otros).

30. La semilla

Ya puedo abrir la ventana a las 10 de la mañana un domingo, ya llega la primavera…Aunque lo más interesante de esa frase no es el hecho en sí, que cada vez vaya haciendo menos frío a esas horas, sino que jamás he estado despierto los domingos a las 10 de la mañana, es un hecho no sé si de madurez repentina o de qué sé yo.

Mientras suena una canción de Mr.Presley vuelvo a recapacitar, como ya hago demasiadas veces al día, sobre lo que es mi vida, o la vida en general. Tras una noche interrumpida por el Crohn en medio de Madrid, solos yo y mi linda “crónica”, y tras una semana de lo más extraña e inquietante, vuelvo a pensar en la estúpida fugacidad de la vida, que pasa ante nosotros sin darnos cuenta. El tiempo…Aprovechemos que aún no es moneda de cambio.

2015, el año en que realmente fui consciente de cómo se fraguaron de mal mi infancia y mi adolescencia, de cómo soy fruto de una semilla mal plantada y precaria en cuidados, pero que ha aprovechado sus circunstancias para salir adelante…Esperemos que la ambición no supere en tanto al talento.

Ahora mismo soy un batiburrillo de sentimientos erosionados por la presión natural de las circunstancias. Y yo, que estoy poco acostumbrado a perderme pues estoy bastante ubicado, cuando me pierdo no sé reaccionar como un ser humano en la rutina, aunque en ciertos tipos de caos salga victorioso.

Esto me recuerda al estilo que seguía mi anterior blog, algo parecido a las palabras de arriba, sin sentido y sin conexión pero más puras que todas las palabras que medito.

PD: Que me ahorquen si termino usando este espacio para soltar textitos infantiles y pegajosos de niñas para niñas.

PD2: No hubo Top 10 de películas de Febrero y no sé si lo habrá.

29. La linde del Tajo

Eran las doce del mediodía. Tenía sobre mí un dulce sol de invierno. Iba carretera abajo sobre la linde de mi querido Tajo, dentro del autobús, casi solo. Andaba con el asiento reclinado, las piernas cruzadas y los brazos sobre mi cabeza. Me sentía al borde del sueño, casi adormilado, cuando me puse a mirar las nubes. Eran esas nubes esponjosas, de película, casi artificiales. Empecé a pensar toda la tranquilidad que me estaba ofreciendo el momento, así que me propuse, durante un minuto, mirar las nubes a conciencia, sin pensar en nada más…Sin estar pendiente del móvil, de mis preocupaciones, de mis ambiciones, de mis sueños, de mis exigencias, de nada…Solamente disfrutando del momento único e irrepetible que me brindaba esta infame vida.

Fui inexorablemente feliz ese minuto. Me di cuenta de lo estúpida que es la existencia y de lo poco que valen todas las cosas, salvo esa última cosa que es ser feliz. De entre todas las estupideces mundanas que enseña la vida, a lo que menos esfuerzo ponemos es a aprender a ser felices. En ese momento recapacité de manera mayúscula y exponencial a cada segundo que pasaba, un mindblowing de manual. Pensaba haber encontrado la respuesta a todo en ese autobús que bordeaba el Tajo. No, simplemente había descubierto que cada cosa tiene su peso, y que ese peso no debe ser modificado por las personas, pues no nos conviene modificar los estratos vitales del ser humano, sabiendo que es lo que de verdad merece la pena.

28. Eres todo lo que has sido

"Siempre tuve presente que mi comportamiento era fruto de un 'Deus ex machina', es decir, que no tenía lógica aparente ni explicación. Lo que ignoraba es que estos fenómenos sólo ocurrían en la ficción, que en la realidad palpable, factible y pura, todo, absolutamente todo, viene precedido por otro algo, sin dejar espacio para la improvisación, es decir, todo lo que somos, todo lo que hacemos, todo lo que pensamos o decimos, tiene su fuente en otro hecho o acontecimiento. Yo soy así porque he tenido unas circunstancias, y tú por lo mismo. Nacemos iguales y morimos distintos, dispares, la vida nos moldea...Sólo que, a unos, con más rabia que a otros".


Alguien que ha sido lo que es.

27. Top de Enero [Cine]

Mes repleto de estrenos y de candidatas a los premios oscar. En total veintitrés películas han pasado por mí este primer mes del año.

Realicé un pequeño ciclo de documentales, del que quiero hacer mención especial a dos de ellos: Ciutat Morta (2014) e Inside Job (2010), uno por su gran capacidad reivindicativa más allá del audiovisual, más allá de premios y de lo políticamente correcto, siendo este un documento obligatorio para cualquier persona que necesite ser consciente del mundo en que vive; Y el otro, Inside Job, por dar explicaciones a la gran mayoría de problemas económicos actuales (y que, además, ya tuvo su oscar a mejor documental ese mismo año). Además, otros dos documentales de ese pequeño ciclo tienen cabida en el siguiente top también. Intentaré hacer cada vez más amena esta “sección” teniendo en cuenta que puede ser leída por otras personas.

1 – Birdman (Alejandro González Iñárritu) 2014

Siendo realmente objetivo, es la mejor película rodada, técnicamente hablando, desde Hijos de los hombres allá por 2006. Vibrante desde el primer momento, con un ritmo que crece hasta el clímax. Actuaciones de oscar tanto femeninas como masculinas, con la vuelta de un Michael Keaton soberbio con una doble vida entre su realidad y la del personaje al que interpreta. Apenas puedo ponerle pegas a esta película, quizá que no debería estar rodada al 100% en plano secuencia pero, salvo eso, nada más, pues creo que tiene un alto nivel en todo lo que una película puede dar (montaje, guión, banda sonora). Como apunte, Lubezki vuelve a hacer una fotografía de otro planeta después de hacer la de Gravity el año pasado y por la que ganó el oscar, por lo que sí, merece otro oscar. Dejo unas declaraciones sobre la fotografía y el etalonaje de la película.

2 – La sal de la tierra (Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado) 2014

Colosal y grandioso, no hay más. Un documental que se adentra en la vida profesional de Sebastiao Salgado, reconocido fotógrafo mundial por sus reivindicativas obras y por su afán de ir más allá al introducirse en los parajes más inhóspitos del planeta. Hay belleza y dureza en la misma proporción, por lo que es una obra emocionalmente intensa para el espectador medio. Podría haberse adentrado más en la figura humana de Salgado, haber radiografiado más adentro, pero no puede ser algo que nuble la calidad de este film. Si además conoces la obra del autor, no hay excusa para verlo. El tráiler aquí mismo.

3 – Soy Cuba (Mikhail Kalatozov) 1964

No es un estreno, pero para mí es un gran descubrimiento. Producción conjunta entre la Unión Soviética y Cuba, que nos muestra el alma de la isla desde dentro, desgarrando en blanco y negro el paso hacia la revolución, mostrando a sus gentes y enseñando, con un lirismo apoteósico, la voz de una nación desde todos los ángulos. Al igual que la anterior, es dura, sí, pero también bella.

  

4 – Whiplash (Damien Chazelle) 2014

Amor a primera vista. Electrizante, como diría cualquier crítico y como he leído por todos lados, no hay mejor adjetivo. De un ritmo abrumador que capta al instante la atención. No es la película de jazz que muchos piensan, pero sí la evolución de un adolescente hacia sus metas, la enfermedad de la inconformidad y el trabajo duro para conseguir el éxito sobre todas las cosas. Con un J.K. Simmons espléndido como actor de reparto tenemos aquí a la gran sorpresa del pasado Sundance.

5 - The act of killing (Joshua Oppenheimer) 2012

El otro documental del que necesitaba hablar. Exótico es el contenido y la forma pero no precisamente el continente: La universalidad de la muerte, del genocidio y del odio se encuentran aquí. Nos adentra, este joven documentalista, en la jungla social que es Indonesia, para dar luz a las miles de muertes ocurridas allí hace cincuenta años, cuando un régimen militar se alzó mediante un golpe de estado y mandó asesinar a incontables "supuestos comunistas". Muy dura pero de un valor informativo incalculable.

6 - L.A. Confidential (Curtis Hanson) 1997

Vuelta al noir más puro con esta cinta. Enredos policiales y cuentas pendientes entre la ética y la corrupción, entre los intereses personales y la ambición, entre el amor y el odio...Todos perfectamente ensamblados. Con actuaciones más que notables y con una trama bien llevada a término final, no defraudará a los amantes del género.

7 - Irreversible (Gaspar Noé) 2002

Siempre es difícil calificar una película de Gaspar Noé y esta no es menos, mejor dicho, esta es más todavía. Posiblemente, una de las cintas más escandalosas de los últimos veinte años, por sus secuencias brutalmente explícitas y su tratamiento de lo grotesco aunque, vista desde un punto de vista cinematográfico, es espléndida. Una narración poco común que ya ha hecho las delicias de muchos.

8 - A bittersweet life (Kim Jee-woon) 2005

Una buena ración de nuevo cine coreano en forma de thriller y de película de acción, con el característico toque  que le dan las mafias y las tríadas asiáticas a este tipo de largometrajes. Una venganza llevada al límite, varios choques de intereses y tenemos una espléndida y colorida película.

9 - Nightcrawler (Dan Gilroy) 2014

Uno de los nominados a mejor actor en los globos de oro de este año, Jake Gyllenhaal, por una parte. La ciudad de Los Ángeles, por otra. Juntos dan vida a esta película, en la que un sociópata encuentra su sitio filmando la delincuencia nocturna de las calles de la ciudad. El terreno en el que se desenvuelve nuestro protagonista es el perfecto para que este eche raíces y crezca a medida que se narra la cinta, abarcando gran parte de  la pantalla con sus ambiciones.

 10 - El pasado (Asghar Farhadi) 2013

El director iraní de 'Nader y Simin' nos trae otro drama familiar, otra vuelta de tuerca a la sociedad y a los problemas que pueden llegar a surgir por malentendidos y puertas del pasado mal cerradas. Quizá flojee en ciertos puntos, pero existe tensión en gran parte de la película, con una dirección notable de los actores sobre el guión.

26. Razones

¿Son necesarias las razones?

No, no necesito que nada me mueva a hacer algo.

No necesito razones salvo la única razón de pensar y existir.

Si quieres hacer algo, hazlo, sin más, quedará entre tú y yo, no tiene que existir nada ni nadie que sea responsable de tus impulsos, de tus pensamientos, de tus acciones.

El que necesite razones que desaparezca de mi vista, pues no será más que otro inerte cuerpo. Para mí simbolizará el conformismo, la esclavitud, el engaño, la ignorancia.

Si quieres mejorar y ser libre no puedes necesitar razones.

¿Acaso necesito razones para escribir?

25. El saber

Cuánto más consciente soy de todo lo que me rodea  más quiero saber, más y más, no hay límites para mi gula, salvo en ciertos momentos, cuando eso nuevo que aprendo me hace sentir rabia e impotencia. Es el precio a pagar del que tiene tantas preguntas, que termina encontrando respuestas.

El mundo es un lugar abominable, brutalmente codiciado por seres humanos que, en su gran mayoría (me incluyo) tienen un punto, pues eso, humano. Esto significa que, dentro de la mentalidad humana, existen ápices de comportamientos fuera de los moralmente aceptados como buenos. Se llega a confundir y a adoctrinar a las personas con estos valores morales desde niveles mediocres y que, a medida que aumentan, demuestra cómo somos en realidad.

Con esto quiero dar a entender que los humanos tenemos toques de maldad, de codicia, de avaricia, etc, que proyectados a nivel mundial producen un estigma imborrable en la especie humana y, por tanto, un peso que debemos cargar todos, siendo el peor de estos pesos de injusticia.

Y es que sales ahí fuera a empaparte de la vida, a aprender, a conocer, a compartir, a viajar…a lo que sea con tal de sentirte vivo, que cuánto más lo haces y más te gusta más duro es el golpe de la realidad.

¿Arriesgarte a seguir aprendiendo con la posibilidad de hundirte o vivir en la más infructuosa ignorancia? Esta es, como muchas otras veces, la pregunta a responder, la que quizá nunca se sepa responder pues los límites son inalcanzables e inabarcables. 

24. Top de películas estrenadas en 2014 [Cine]

Voy a ahorrarme el top de Diciembre para dar paso directamente a las mejores películas de este año 2014.

He podido ver nueve de las diez en el cine y sólo por una he pagado más de cinco euros, así que las quejas por los precios de este acaban tiradas por tierra.

Faltan muchas películas que, a pesar de pertenecer a este año, no serán estrenadas en España hasta 2015, entre ellas muchas de las que son favoritas a los oscars. De eso ya hablaré en un mes o dos cuando se acerque la gala y tenga visto prácticamente todo.

Ha sido un año grandioso para mí en cuanto a cine se refiere, creo que será muy complicado igualar la misma cifra de películas vistas.

Sin más dilación os dejo con el top 10 del 2014.

1 – Mommy (Xavier Dolan) Canadá

Tras varios largometrajes, este sí, este es el comienzo de algo muy bonito. Dolan realiza de manera asombrosa este film, el menos pretencioso y narcisista de los dirigidos hasta ahora. No hay un solo pero salvo el comentado anteriormente, y que se nota que Dolan aún es muy joven, necesita pulir las asperezas de esa juventud para alcanzar el éxito mundial. Cinematográficamente hablando, en cuanto a fotografía y técnica visual, muy potente en todos los aspectos.

2 – Sueño de invierno (Nuri Bilge Ceylan) Turquía

Lo tuvo todo para ganar la palma de oro este mismo año, y lo tiene. Diálogos sesudos sobre la moral humana, las relaciones y los sueños de los personajes, todo en un contexto frío, abrupto y solitario. Anatolia recoge una historia sobrecogedora que hará reflexionar a más de uno. Un tempo magnífico, a saborear poco a poco.

3 – Magical Girl (Carlos Vermut) España

Ya dijo Boyero que Vermut era “un raro” de los que le gustan y no puedo darle más la razón. Dentro de la supuesta cotidianidad de la historia se esconde un noir de lo más actual, con toques de comedia negra, con tramas bien hiladas y con un sabor peculiar.

4 – Relatos salvajes (Damián Szifrón) Argentina

La mejor comedia negra en años. Pequeñas porciones de humor y sabiduría con actuaciones notables. Muy ligera, muy directa y muy rebelde, no habrá nadie que no se sienta identificado con esta película.

5 – Perdida (David Fincher) Estados Unidos

Fincher sabía perfectamente dónde se metía y dónde quería meter al espectador. En una atmósfera inquietante y muy bien manejada y construida tenemos un thriller espectacular. Affleck encaja muy bien en el papel, al igual que Rosamund Pike, formando un dúo aterrador que nos deja una historia muy al estilo de su director.

6 – Ida (Pawel Pawlikowski) Polonia

Ganadora de la mayoría de los premios al cine europeo, y no es para menos. El más puro cine de autor lo encontramos aquí, en Ida, dónde nada está dentro de lo normal. El camino de una joven que aspira a ser monja cambia por completo de la noche a la mañana, cambiándola a ella, llenando la Polonia de los años sesenta de esta trama tan poco común pero exótica a la vez.

7 – La isla mínima (Alberto Rodríguez) España

No sé si el huevo era antes que la gallina o True Detective era antes que esto, lo que sí tengo claro es que es la superación de un género en España, así como la superación de su director y de la dupla de actores. Otra gran atmósfera muy bien tratada y perfectamente ensamblada a través de la trama. Mucha tensión en esta cinta, que se llenará de goyas en 2015.

8 – Boyhood (Richard Linklater) Estados Unidos

Ya hablé de boyhood más atrás http://lalibretadelprofeta.blogspot.com.es/2014/08/11-boyhood-una-vida-llevada-al-cine.html y no puedo decir mucho más.

9 – Guardianes de la galaxia (James Gunn) Estados Unidos

Es la que menos pinta en esta lista, pero está aquí incluida por una sencilla razón: Es el blockbuster del año, además de superar con creces a Los vengadores explota a la perfección las demandas del público: Música, momentos emocionantes, efectos especiales muy cuidados y personajes con los que empatizar. Perfecta para ver con palomitas.

10 – Gran Hotel Budapest (Wes Anderson) Estados Unidos

Muy en la linea de Anderson y con un reparto espectacular, llega otra obra maestra de este peculiar director. Continua con la estética de las anteriores, explotando al máximo sus recursos en esta. Ralph Fiennes en estado de gracia.

Fuera del top 10 pero muy cerca se quedan Black coal y Dos días, una noche, ambas recomendadas también.

En 2015 seguirá habiendo cine y yo tendré que seguir viendo películas que tengo pendientes, esperemos que la nueva ley de este “gran” gobierno no nos ponga muchas barreras aunque, como ya he dicho, no le puedes poner puertas al campo.