39. El oasis

Tu iceberg, mi oasis, mezclando microclimas.

Terapias varias de besos y caricias.

Tu cuerpo apoyado a la luz de la luna y sus rayos sorteando tus curvas

y mis ojos sorteando tus locuras

y mi mente aferrándose a tus caderas.

Conquistas de muchas formas, enloqueces al menos pensado

y huyendo del pasado conmigo rompes las normas.

No hay nada escrito sobre ese espíritu

ni habrá nada que pueda comprender nadie de tus maneras

de tu magia entre las velas y la oscuridad

ni yo pretendo entenderlo

sólo no poder creerme ni un día ser el guerrero afortunado de tus ojos y tus circunstancias.

Este poema lo escribí en dos noches de verano: Una de inspiración y otra de hambre.

38. De mi liana pensante interior

Es a estas horas cuando el valor de las cosas pasa de un estado sólido a otro gaseoso en cuestión de décimas de segundo, el tiempo que tarda en conectar una neurona con otra para recordar u olvidar millones de fragmentos de materia. Son estas noches crueles y a la vez altruistas, llegadas en los momentos menos esperados, cuando se te ilumina la bombilla y te llueven las preguntas ¿Estaré aprovechando mi vida? ¿Qué es de todas esas personas que dejo por el camino y se acuerdan de mí? ¿Dónde está el límite del ser humano? ¿Por qué la condición humana nos llena de errores?

No puedo ser consciente nunca de todo lo que pasa ante mí en estos momentos, más aún cuando, con el pc delante, me pongo como loco a intentar buscar respuestas a todo. Realmente, no sé qué pretendo, no puedo responder a todo, de hecho debería dejar de preguntarme tantas cosas y de jugar todo el rato sobre el filo.

Pienso en Asimov y Sagan y en lo que me gustaría tener su coco, pienso en qué haré sin NBA estas noches hasta dentro de cinco meses, en esa chica que me miró en el autobús y me sonrió el otro día, pienso en esa gente que no me traga pero que hace lo posible para poner buena cara aun costándoles mucho, en todos esos libros que quiero leer  y aún ni sé de su existencia, en todos los lugares en los que quiero dejar mi sello, pienso en esos políticos, policías, reyes, presidentes, jueces, medios, banqueros y poderes que nos rodean y nos obligan a seguir su sistema de pseudolibertad…En cómo cualquier pequeña brizna de razonamiento lógico se ve intoxicado por las circunstancias espaciotemporales. Mi mente crea mundos que no puedo controlar porque, como humano, no me alcanza el coco para más, no puedo, va más rápido mi mente que yo, esos flashes en el cielo de mi interior no sé qué significado tienen, es todo tan grande, tan infinito, tan descomunal y, a la vez, tan diminuto…Qué será de mí cuando lea esto en un año y piense en lo estúpido que es, todos tenemos estas cosas dando vueltas, no soy más que un granito de arena en ese reloj en manos del tiempo…El tiempo.

Y luego me besas, y mi hambre cambia de bandera, y mis ojos vierten más sangre, y mis manos dejan de ser conscientes de la gravedad. Todo se reduce al principio último de todo ¿Por qué pensar en todo aquello tan lejano como la estrella más brillante? Reside en darle el valor de todo eso a lo cercano, a lo palpable y contable, aunque sea en páginas, minutos o acordes. ¿Qué cojones hago que no duermo? Me pesa la cabeza de tanto pensar…Para ya chico, te vas a volver loco.

Y lo suelto, sin ninguna puta vergüenza, como suelto todo y como os jode todo según lo suelto, amigos de conciencia dormida y alienada, desde mi fortaleza os miro y os suelto esta trola, esta falacia que no se aguanta en sí misma, pesa demasiado todo lo demás…

37. Top de Mayo [Cine]

Estoy envuelto ahora mismo en época de exámenes y, a pesar de distraerme continuamente, no debería alargar mucho esto, tampoco tengo la cabeza para poder hacerlo, así que seré breve.

1 – La mirada del silencio (Joshua Oppenheimer) 2014

                De este magnífico documental hablo aquí más a fondo. 

2 – El año más violento (J.C. Chandor) 2014

En conjunto, es una más que respetable obra audiovisual, por contenido y forma, por un gran equilibrio y puesta en escena. Cercana al neo-noir y con un excelente Bradford Young en la fotografía.

3 – Mad Max: Fury road (George Miller) 2015

La “Neodiligencia”. Miller ha enseñado a medio mundo cómo se hace una película de acción, con setenta años a sus espaldas el hombre. Unificar las nuevas tecnologías con el universo de Mad Max para sacarse la manga la más sórdida y emocionante cinta de acción en lo que llevamos de década.

4 – Solaris (Andrei Tarkovsky) 1972

Ejercicio anterior a Stalker y parecido a este en diversos códigos y guiños. Otra obra de “conciencia-ficción” que intenta mostrarnos la mente humana en diversos conflictos, reflejados entre los diversos personajes.

5 – El Crack (José Luis Garci) 1981

Probablemente, el cine negro más puro hecho en España. A pesar de ciertos aspectos técnicos y de estética a mejorar, la trama es sensacional.

6 – Virunga (Orlando von Einsiedel) 2014

                Otro documental del cual hablé ya en el link del puesto uno.

7 – Con faldas y a lo loco (Billy Wilder) 1959

Una de las grandes obras del cine de Wilder. Comedia sensacional con Jack Lemmon, Tony curtis y Marilyn Monroe como protagonistas.

8 – Las manos sobre la ciudad (Francesco Rosi) 1963

Obra de gran trasfondo político con la corrupción urbanística como telón de fondo. Intenta reflejar, a través de la ficción, la política italiana en ebullición y crecimiento.

9 – Días del cielo (Terrence Malick) 1978

Drama rural de un Malick que estaba en pleno auge artístico. Almendros fotografía con el crepúsculo esta magnífica obra.

10 – Barry Lyndon (Stanley Kubrick) 1975

Cinta muy cuidada en el aspecto técnico y estético. Narra las desventuras de un inglés del siglo XVIII con la burguesía y demás altos cargos de la época.

No puedo alargarlo más, tengo la cabeza en mil historias y, tras algún pequeño patinazo con los exámenes, no estoy como para escribir algo sesudo. Igualmente ha sido otro buen mes de cine, sigo aprendiendo y disfrutando como un niño con cada largometraje de calidad que llega a mis manos. Además, a día de hoy, llevo un promedio de 0,70 películas al día…No está nada mal.

Tengo varias cosas que decir y en verano espero que sea habitual trabajar un poco más en esto, tanto con el cine como con otras cosillas. En poco más de una semana seré libre hasta Septiembre y veremos con qué resultados.

36. De un perro cualquiera.

Las circunstancias se agolpan tan deprisa que no somos capaces de pararnos a percibirlas.

A él se le amontonaron y tuvo que guardarlas, en cajas unas y en la memoria otras. El resto las vivió y las vive plenamente, sirviendo de nexo con el único camino que le conduce al oasis de manera correcta. Todo lo demás es un océano árido de mediocridad, conformidad y otras piedras rodadas y cegadas por el dolor.

Las circunstancias marcan de nuevo su presente y le salvan de un pasado que aún no le deja vivir en sintonía con el resto. Al perro apaleado de la esquina no le es fácil salir adelante entre manos que un día se intentaron aprovechar de su situación.

Dicho perro, se recupera ahora con todo a su favor, mientras se lame heridas ya curadas que su mente hace sangrar en un espejismo que nunca termina.

Escucha una música que jamás había conocido antes: Cálida y profunda le alcanzaba los oídos y le incitaba al placer de respirar aire puro, aguantarlo en los pulmones y hacer de cada suspiro el último suspiro.

Su misión ahora era recordar esa canción, cuidarla en su mente y darle cobijo el tiempo necesario para que él no olvide que no está solo y para que ella llene de nuevos acordes su historia.

Perro mojado, astillado y enfurecido, pero ahora valiente y en simbiosis con su medio, equipado para un duelo cara a cara con el que fue su dueño, con el único objetivo de la libertad, para disfrutarla con ese nuevo ritmo, con esa canción tersa y suave al tacto de sus sentidos más profundos.

El perro se convertirá en lobo, abandonará la ciudad y correrá lejos, olvidando la alcantarilla, la circunstancia perdida y los sueños de adoquín, para cambiarlos por algodón, mármol y teclas de piano.

35. Indonesia, el paraíso perdido de Joshua Oppenheimer.

Voy a adentrarme en un tema algo peliagudo y cruento, pero también de necesario conocimiento para todos, puesto que de lo rocambolesco que es, parece sacado de una película...Y no; esto es realmente lo que ocurre en el mundo y lo que ningún medio de comunicación al uso te va a contar.

Empezaré diciendo que llegué a conocer la problemática indonesia a través de un documental llamado The act of killing, del (excepcional) documentalista Joshua Oppenheimer, un americano que creció en Copenhague y comenzó a rodar hace más de diez años. The act of killing empezó a tener visibilidad casi al mismo que se movía en las salas y festivales del mundo, hace unos tres años, pero no fue hasta que llegó su nominación al oscar en 2013 cuando alcanzó un nivel general de expansión. Yo ya le tenía fichado para verlo en cuanto pudiese, y este pasado Enero conseguí la versión completa del director (la versión que se comercializa tiene media hora menos ya que las imágenes son espeluznantes) y bueno, me introduje en un tema que no conocía para nada y salí entre enfadado y asombrado. Tras verlo investigué y Joshua tenía previsto, en este año 2015, sacar una segunda parte del documental llamado The look of silence, el cual pude ver hace escasos días en un festival de Madrid (en su estreno en primicia en toda España y por el cual ha ganado el premio del público de dicho festival). También conté con la presencia del mismo Joshua antes de comenzar la película, que venía a presentar su trabajo en un modesto coloquio, en el cual contó anécdotas de ambos documentales, pues bien las merecían, fue una hazaña asombrosa. Ahora me dispongo a contar lo que el documental relata y que, a su vez, cuenta la espantosa realidad de Indonesia desde mediados del siglo pasado.

Indonesia, antes de 1965 y desde que se proclamó su independencia en 1949, vivía bajo el mando de un político nacionalista llamado Sukarno, que pasó de gobernar en democracia  hasta que se volvió, con el tiempo, mucho más autoritario, algo que no gustó a los grupos radicales anticomunistas a pesar de que este llevase a cabo la independencia del país. En 1965 se produjo un golpe de estado que terminó en 1968 con la subida al poder del líder del grupo paramilitar que había comenzado dicho golpe. En esos tres años se llevaron a cabo más de dos millones de asesinatos con el pretexto de que las víctimas eran comunistas, aunque no lo fuesen, pues se mataron  no sólo a comunistas, sino también a intelectuales, japoneses, chinos, socialistas y cualquier persona que no apoyara el régimen paramilitar que estaba surgiendo. Este grupo paramilitar aún sigue en el poder, apoyado desde siempre por las potencias mundiales de Estados Unidos y Reino Unido, negando que existiese un genocidio durante los años del golpe y, aún hoy en día, controla todo el país a sus anchas, desde ministros a presidentes, pasando por todos los niveles de educación y enseñanza para así mantener a la población engañada y asustada a partes iguales

Mientras que en The act of killing el documental se centra en los asesinos, contando todos sus métodos de tortura, The look of silence se centra más en una familia que sufrió los estragos del golpe de estado, y la cual sirvió de nexo para comenzar con los dos trabajos. Ambos documentales con surrealistas, crueles, inhumanos, macabros…Y tan reales que dan miedo.

Oppenheimer retrata así la corrupción de todo un país, desde la cabeza hasta los pies, de todo el horror aún latente y de una sociedad enferma  como es la indonesia. Ni siquiera el Tribunal Mundial de la Haya o las organizaciones de derechos humanos pueden hacer algo, pues existe el veto de Estados Unidos y Reino Unido que evita la acción dentro del país, por lo que tendrá que ser este mismo el que, con la ayuda de trabajos como estos documentales, se autorregule y alcance un equilibrio para poner denunciar toda la situación, tanto la pasada como la actual, haciendo que los asesinos y los gobernantes paguen justamente por sus actos, que están aún más asentados en el poder si cabe y que se vanaglorian de todas las muertes que han provocado.

Con todo esto, aparte de vislumbrar la realidad del mundo que no se cuenta en los medios, quiero reivindicar la figura del documental como herramienta de conocimiento y cultura y como otro formato fílmico que mejora cada vez más (en detrimento de la ficción).

De paso quiero recomendar los otros dos documentales que pude ver en el festival estos días: El primero es Virunga, documental sobre el parque nacional homónimo perteneciente al Congo y donde humanos, gorilas y otros animales tienen que hacer frente a la corrupción local y al capitalismo exterior que quiere explotar los recursos naturales del parque a pesar de que, para ello, tengan que exterminar y extorsionar a medio parque. El segundo es Cartel land, el más crudo de los tres por su dureza y sus imágenes de la frontera entre México y Estados Unidos, pues habla de los grupos militares de ciudadanos, tanto mexicanos como estadounidenses, que luchan contra la corrupción y las drogas cuando, ellos mismos, sobreviven gracias a ambas.

Tres documentales en tres continentes distintos, tres problemáticas que comienzan y terminan con la corrupción y la violencia, ambas producidas por la incultura, la ignorancia, la escasa ayuda de sus gobiernos y la mirada apartada del resto del mundo, que no sólo no ayuda sino que se aprovecha de estos continentes para explotarlos.

Recomiendo todos, pero con bastante estómago y a sabiendas de lo crudo que puede llegar a ser la experiencia. Dejo también los tráilers de los dos trabajos de Joshua Oppenheimer.

34. Top de Abril [Cine]

Si no hice un top en Febrero y en Marzo, fue por la escasa calidad del mes en cuanto a los visionados de películas que hice, nada que ver con este Abril, probablemente, uno de los mejores meses de mi vida, cinéfilamente hablando.

Tirando de la lista pendiente (a.k.a. la lista de la vergüenza) he abordado muchos grandes clásicos, como siempre muy variados, pues intento no centrarme en épocas o géneros para así hacer más llevadera mi todavía etapa de aprendizaje (aunque esta durará eternamente, espero).

Me gustaría destacar de este mes, más allá del top que comentaré abajo, la oportunidad que tuve de ver Juegos, ídolos y LSD, de Peter Mettler, y de poder disfrutar de una charla post-visionado en la filmoteca junto a él, en persona, que andaba de paso por Europa. El documental muestra, durante 180 minutos, el ideario de Mettler respecto a la condición humana y su búsqueda del placer alrededor de multitud de otros aspectos,  en diferentes localizaciones como USA, la India, Suiza o Canadá, tocando temas relacionados con la religión, las drogas, la naturaleza o el arte. A destacar también su poderío visual y sonoro.

1 – Nostalgia (Andrei Tarkovsky) 1983

Un estado mental. El trasvase del estado anímico y personal del autor hacia la obra, eso es Nostalgia. Tras su marcha de la Unión Soviética, en la cual había estado prácticamente toda su vida, Tarkovsky decide trasladar ese sentimiento tan profundo como es echar de menos tu tierra y tus costumbres en una cinta como esta, todo poesía en su forma y en su contenido. Todo el simbolismo no es más que piezas del puzzle que termina por construirse al final, mientras que el espectador une poco a poco cada parte de la historia del poeta perdido fuera de casa, acogido por la Italia más nublada y poco vistosa que Tarko pudo filmar, adrede, desde luego, haciéndonos disfrutar de esta maravillosa obra.

2 - ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Stanley Kubrick) 1964

Otra obra magistral de la obligatoria filmografía del cineasta inglés. Aprovechando la tensión que despertaba la Guerra Fría entre ambos bandos, Kubrick se sacó de la manga esta sátira antibelicista, dándole, además, uno de los papeles de su vida a Peter Sellers (bueno, papel no, papeles).  Rodada de manera sobresaliente y con el característico uso de Kubrick de las maquetas y la perspectiva, consiguió otro prodigio técnico para la época, cosa que repetiría con 2001 unos años después. No sólo existe la comedia negra en la cinta, sino también cierto toque dramático y de tensión que no se resolverá hasta el final.

3 – La soga (Alfred Hitchcock) 1948

Tenía ya muchas ganas de hincarle el diente a otra película del maestro del suspense, y no se quedaron atrás mis expectativas. Partiendo de un único escenario y de un falso plano secuencia, Hitchcock crea la atmósfera perfecta que, junto a las magistrales actuaciones del elenco y una puesta en escena sencilla pero potente, nos introduce en las retorcidas mentes de unos personajes muy conseguidos, destacando así la cruda naturaleza humana.

4 – El séptimo sello (Ingmar Bergman) 1957

En la Suecia enferma de peste de después de las cruzadas, un guerrero y su escudero recorren, junto con otros tantos personajes, un país junto con los miedos de su sociedad: La muerte, la desesperanza, la religión, la existencia de un más allá y la redención. El ajedrez nunca tuvo tanto poder en una película, pues nunca fue jugado por nadie que tuviera el valor suficiente de retar a la muerte para así conseguir tiempo y resolver sus mayores dudas. Un final delicioso.

5 – El ángel exterminador (Luis Buñuel) 1962

Como es costumbre durante toda la vida de Buñuel, la crítica a la estupidez burguesa de la época sigue latente en El ángel exterminador. Desconcertante película, hasta el punto de irritar al espectador con su atrayente trama que roza lo sobrenatural. No hay mejor manera de aunar crítica y surrealismo que convirtiendo a la clase alta en esclavos de su propio ego y pseudointelectualismo, encerrándolos en su propia jaula.

6 – La noche del cazador (Charles Laughton) 1955

Espléndido cuento de hadas en la América sureña de principios de siglos, con un Mitchum aterrador y una puesta en escena magnífica. La persecución de un par de niños a manos de un predicador con ganas de marcha no podría ser tan apasionante de no ser por la dirección de Laughton, caso curioso el suyo, pues la acogida en taquilla de la película fue tan mala que jamás volvió a rodar, consiguiendo con los años mayor reconocimiento por parte de la crítica. Música y fotografía muy notables.

7 – Scarface (Howard Hawks) 1932

Comienzos del sonoro en el cine mundial, muy poca experimentación por parte de las majors, pero ningún problema para que Hawks haga la primera gran película sobre crimen y mafias que hubo hasta el momento. Mucha potencia verbal en su protagonista, mucho valor en las escenas de acción para la época y más que recurrente uso del sonido con los rudimentarios aparatos de los que disponía. Una lluvia de balas y de chulería constante a lo largo del film.

8 – Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen y Gene Kelly) 1952

El mejor musical de la historia, la gran apuesta por el technicolor, los números inolvidables de canto y baile, la puesta en escena grandiosa…Fórmula matemática perfecta para el resultado perfecto. Inmejorable, está medida de cabo a rabo, quién pudiese bailar como Gene Kelly.

9 – Freaks, la parada de los monstruos (Tod Browning) 1932

El cine se introduce en un circo ambulante (que, en la época, aún seguía siendo uno de los métodos para poder disfrutarlo) y enseña la cara cruda y más oculta del estrellato. Sórdida en su aspecto formal y en su elenco actoral, pero de un resultado demoledor, entre la sátira y el terror, imprescindibles para mantenernos una hora entera alerta.

10 – Kagemusha, la sombra del guerrero (Akira Kurosawa) 1980

Kurosawa no quería irse sin antes rodar esta preciosa historia sobre la dependencia marcial del siglo XVI japonés, pues no se era nada en la época sin un gran señor de la guerra que controlara el castillo y los ejércitos. Gracias a Coppola y a George Lucas sacó adelante la cinta, mezcla de sus famosas películas de samuráis y de sus mundos oníricos pintados al más puro estilo impresionista de Van Gohg. Bellísima e increíble puesta en escena que consiguió la palma de oro de Cannes.

33. De lo que soy o dejo de ser

Fui por ella, pero ahora soy por mí, ni por ella de nuevo, ni por nadie más.

Aprendí a ser por mí observando, callando a veces, hablando la mayoría.

Lo que soy es lo único que tengo, por lo que puedo luchar y también ganar.

Alimento mi ser de seres, pero sin permitirme perder mi identidad.

Ser o no ser no es la cuestión, pues estaré siendo hasta que uno olvide mi nombre o mi obra, incluso cuando mi legado esté en juego, seguiré siendo.

Soy muchas cosas, pero lo que no soy es perfecto, pues mi imperfección está latente en mi condición, mi circunstancia y en mi propio ser.

Por mí, por mí apocalipsis interno y por nadie más.

32. De la conformidad

La gente suele ser muy cómoda. Se aplica a otros muchos campos a parte del cine: A la música, literatura o a cualquier otra corriente artística. Suele ser porque lo ven como un simple entretenimiento, sólo que, al creerse más inteligentes, más culturetas o al pensar que no forman parte del rebaño, ven en Tarantino, Woody Allen o cualquier película que salga de lo común como Trainspotting o Memento…El cenit de la cinematografía. Suelen ser los mismos que leen a Bukowski o a Zafón y que escuchan Dorian, Izal, Crystal Fighters o Arctic Monkeys; se vanaglorian de su buen gusto pero no son conscientes de que ellos tampoco han salido del rebaño, pues sólo absorben lo que les llega sin llegar a profundizar más allá (por la comodidad antes mencionada y porque no les interesa ir más lejos). Además, la mayoría son fácilmente reconocibles, porque necesitan publicarlo en sus redes sociales, porque si no publicas qué libro acabas de leer, qué peli acabas de ver o a qué festival piensas ir es como si no hubiese pasado, porque en esta sociedad para ser algo tienes que proyectar esa imagen, si no es como si no lo fueses, aunque lo seas.

Todos los ejemplos podrían ser sustituidos por otros tantos del mismo estilo.