42. Top de Julio [Cine]

Buen mes, sin duda, de los mejores. A ratos con las películas pendientes, a ratos con películas de la década del 2000-2009. Este es el top

1 – La cinta blanca (Michael Haneke) 2009

Ambientada en los comienzos del siglo XX, en un pueblo de Alemania, Haneke nos cuenta con su particular (e irreverente) manera de hacer cine esta jugosa historia sobre la semilla del autoritarismo. Blanco y negro para afilar y embellecer el resto de características del film, modelando personajes duros y frívolos tras las sombras. Personalmente, su atmósfera me atrapó casi desde el primer momento.

2 – Ladrón de bicicletas (Vittorio Da Sica) 1948

Una de las grandes perlas de la historia del cine. Obra cumbre del neorrealismo italiano, muestra la dureza de la época a través de la vida de un humilde trabajador y su hijo. Gran crítica social de un gran director que muestra el realismo social como nadie.

3 – Tabú (Miguel Gomes) 2012

Un melodrama romántico a dos tiempos, a dos atmósfera, a dos estados: La amargura de la actualidad y la libertad y el color (metafórico, pues también está en blanco y negro) del pasado y la juventud. Rodada entre Mozambique y Lisboa, Gomes quería dar una vuelta de tuerca a esta preciosa película, de una trama que engancha más si cabe llegados al paraíso de la selva.

4 – Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio) 1982

Precioso documental que, sólo con imágenes y una espectacular BSO, nos muestra el planeta desde que el hombre se ha hecho cargo de él. Timelapses de una calidad histórica completan la belleza de este documento de obligado visionado para todos.

5 – Qué verde era mi valle (John Ford) 1941

Otro encantador melodrama del maestro Ford, que se introduce en una familia galesa para contarnos las idas y venidas de esta. A través de los ojos del más pequeñoa se abordan temas como la religión, las relaciones sociales y familiares de la época y la creación de las primeras agrupaciones de obreros en defensa de su trabajo.

6 – Un profeta (Jacques Audiard) 2009

Gran drama carcelario, cocido a fuego lento, alrededor de la vida de un joven árabe sin nada que perder pero mucho que ganar. Escala poco a poco arriesgando sus ideales y su vida para poder salir cuando antes (y de una sola pieza) de la cárcel.

7 – Las tortugas también vuelan (Bahman Ghobadi) 2004

Crudo y realista retrato de la infancia en la reciente Guerra de Irak. Muestra las venturas y desventuras de un grupo de niños kurdos masacrados por la pobreza, que se ganan la vida recogiendo minas. También encontraremos temas como el amor adolescente o la resistencia mental de los personajes ante la adversidad de la guerra.

8 – Robin de los bosques (Michael Curtiz y William Keighley) 1938

De las primeras rodadas en Technicolor, un gran éxito de la época. Historia de aventuras y melodrama, fórmula perfecta para conseguir una gran película que hoy en día es un clásico imprescindible.

9 – 2046 (Wong Kar Wai) 2004

El maestro hongkonés resuelve con maestría esta cinta dedicada al amor, al paso del tiempo y a la conjunción de ambos aspectos en uno. Estéticamente brutal, con un lirismo característico en todas sus películas y técnicamente perfecta.

10 – El hijo (Hermanos Dardenne) 2002

Del estilo Dardenne, otra crítica social contada a ras de piel y que nos adentra en las relaciones sociales de un hombre que trabaja con chavales problemáticos, con algún secreto que se va despedazando a lo largo del film.

Poco más que añadir, pues poco me aporta algo además del cine, está siendo un verano demasiado apático y caluroso, aunque en un mes ya empezará a cambiar la cosa.

41. Diario de verano: Frustración, voces y cintas de vídeo.

Fallado el intento de recuperar las horas de sueño perdidas y de volver al reloj biológico normal, ese en el que no me acuesto a las seis de la mañana en verano, me refugio en la leve brisa que entra por la ventana y pienso…

Pienso en que estoy rodeado de voces que me dicen lo que tengo que hacer para ser feliz, sin saber mi situación y sin saber lo que a mí me hace feliz de verdad.

Acudiría a la primera secuencia de Trainspotting, pero sería caer en otro topicazo requemado. Con todo lo que me exijo últimamente, con las altas expectativas que tengo del futuro, casi que mejor me relajo, pienso yo, vamos. Y es complicado, la verdad, con la mosca detrás de la oreja y viendo el tiempo pasar, atrapado en un sistema educativo carcelario no puedo hacer otra cosa que aguantar y resentirme.

Pero claro, como no pongo mi mejor gesto de cara a la galería ni me gusta mostrarme profesionalmente hablando en las redes me toca joderme, como no me gusta promocionarme hasta el spam ni tengo un horario ni unas circunstancias a favor me tengo que joder.

Qué angustioso es el audiovisual, que pocas oportunidades ofrece el lobby español de millonetis e inútiles. Aunque, ojo, si no busco tampoco voy a encontrar, las oportunidades no caen del cielo, seamos justos…Otra cosa es que se me permita siquiera buscarlas como ya apunté antes “atrapado”. Porque sí, aún tengo dos años en el aire de a saber qué clase de formación. La frustración de no sentirse útil salvo para una familia que jamás te ha dado ni te dará nada es horrible. Es este verano, es esta inactividad, es este calor (que no recuerdo yo nunca en la capital por estas fechas).

Yo, mientras tanto y mientras me lo pueda permitir, como soy joven, quiero disfrutar de los míos, de mis hobbies y mis madrugadas veraniegas, aunque estas tampoco las he elegido, lo del trastorno del sueño está prácticamente diagnosticado hace años.

Quizá hubiese sido más sencillo meterme al mundillo profesional de los clones que aspiran a coche, fiesta, mamoneo y no han leído un libro en su puta vida, los mismos que te dicen que no vas a llegar a nada…Joder, eso ya me lo decía mi padre hace siete años, que viviría debajo de un puente y que jamás llegaría a nada y, ahora, mírame, sacando matrículas en la universidad esta de mentira que tenemos (y digo de mentira porque si fuese de verdad no sacaría matrícula tocándome más las bolas que en la ESO).

Agradezco la labor del séptimo arte, la música y los libros mientras tanto, al menos me noto crecer por dentro y no dejo de aprender cosas nuevas cada día, a pesar de echar mucho de menos la acción allí fuera.

Y gracias, evidentemente, a mi oasis y a su eco de libertad en mi cabeza, que no para de retumbar para que no olvide que tengo un sueño por el que luchar.

40. Top de Junio y top del último lustro [Cine]

Esta vez traigo dos tops de golpe, pues el último mes lo he dedicado a visionados de este mismo lustro, por lo que ambos se complementan.
No hablaré de las películas tampoco, muchas son bastante recientes y se encuentra mucha información de ellas por las redes, así que limitaré a dejar las dos imágenes de los tops a modo de recordar lo que vi.

Top de Junio

Aquí quiero destacar las tres primeras excepcionalmente sobre el resto (aunque las demás también las considere buenas). Las tres, dentro de sus características, tienen un valor cinematográfico muy importante.

Top del lustro 2010-2015

Y, en este caso, todas tienen una calidad excepcional, incluso ya he hablado de alguna de ellas en otra ocasión.

Lo dicho, esta vez, y encima llegando unos días tarde, subo esto a modo de recuerdo y, ya de paso, para que quede constancia de ello.

Este mes de Julio visionaré films del 2000 al 2009, por lo que lo más probable es que haga un único top 20 de esa década (aunque ya he visto dos películas de los cuarenta que quiero destacar: Ladrón de bicicletas y Qué verde era mi valle).

Eso es todo, demasiado calor para otras cosas.

39. El oasis

Tu iceberg, mi oasis, mezclando microclimas.

Terapias varias de besos y caricias.

Tu cuerpo apoyado a la luz de la luna y sus rayos sorteando tus curvas

y mis ojos sorteando tus locuras

y mi mente aferrándose a tus caderas.

Conquistas de muchas formas, enloqueces al menos pensado

y huyendo del pasado conmigo rompes las normas.

No hay nada escrito sobre ese espíritu

ni habrá nada que pueda comprender nadie de tus maneras

de tu magia entre las velas y la oscuridad

ni yo pretendo entenderlo

sólo no poder creerme ni un día ser el guerrero afortunado de tus ojos y tus circunstancias.

Este poema lo escribí en dos noches de verano: Una de inspiración y otra de hambre.

38. De mi liana pensante interior

Es a estas horas cuando el valor de las cosas pasa de un estado sólido a otro gaseoso en cuestión de décimas de segundo, el tiempo que tarda en conectar una neurona con otra para recordar u olvidar millones de fragmentos de materia. Son estas noches crueles y a la vez altruistas, llegadas en los momentos menos esperados, cuando se te ilumina la bombilla y te llueven las preguntas ¿Estaré aprovechando mi vida? ¿Qué es de todas esas personas que dejo por el camino y se acuerdan de mí? ¿Dónde está el límite del ser humano? ¿Por qué la condición humana nos llena de errores?

No puedo ser consciente nunca de todo lo que pasa ante mí en estos momentos, más aún cuando, con el pc delante, me pongo como loco a intentar buscar respuestas a todo. Realmente, no sé qué pretendo, no puedo responder a todo, de hecho debería dejar de preguntarme tantas cosas y de jugar todo el rato sobre el filo.

Pienso en Asimov y Sagan y en lo que me gustaría tener su coco, pienso en qué haré sin NBA estas noches hasta dentro de cinco meses, en esa chica que me miró en el autobús y me sonrió el otro día, pienso en esa gente que no me traga pero que hace lo posible para poner buena cara aun costándoles mucho, en todos esos libros que quiero leer  y aún ni sé de su existencia, en todos los lugares en los que quiero dejar mi sello, pienso en esos políticos, policías, reyes, presidentes, jueces, medios, banqueros y poderes que nos rodean y nos obligan a seguir su sistema de pseudolibertad…En cómo cualquier pequeña brizna de razonamiento lógico se ve intoxicado por las circunstancias espaciotemporales. Mi mente crea mundos que no puedo controlar porque, como humano, no me alcanza el coco para más, no puedo, va más rápido mi mente que yo, esos flashes en el cielo de mi interior no sé qué significado tienen, es todo tan grande, tan infinito, tan descomunal y, a la vez, tan diminuto…Qué será de mí cuando lea esto en un año y piense en lo estúpido que es, todos tenemos estas cosas dando vueltas, no soy más que un granito de arena en ese reloj en manos del tiempo…El tiempo.

Y luego me besas, y mi hambre cambia de bandera, y mis ojos vierten más sangre, y mis manos dejan de ser conscientes de la gravedad. Todo se reduce al principio último de todo ¿Por qué pensar en todo aquello tan lejano como la estrella más brillante? Reside en darle el valor de todo eso a lo cercano, a lo palpable y contable, aunque sea en páginas, minutos o acordes. ¿Qué cojones hago que no duermo? Me pesa la cabeza de tanto pensar…Para ya chico, te vas a volver loco.

Y lo suelto, sin ninguna puta vergüenza, como suelto todo y como os jode todo según lo suelto, amigos de conciencia dormida y alienada, desde mi fortaleza os miro y os suelto esta trola, esta falacia que no se aguanta en sí misma, pesa demasiado todo lo demás…

37. Top de Mayo [Cine]

Estoy envuelto ahora mismo en época de exámenes y, a pesar de distraerme continuamente, no debería alargar mucho esto, tampoco tengo la cabeza para poder hacerlo, así que seré breve.

1 – La mirada del silencio (Joshua Oppenheimer) 2014

                De este magnífico documental hablo aquí más a fondo. 

2 – El año más violento (J.C. Chandor) 2014

En conjunto, es una más que respetable obra audiovisual, por contenido y forma, por un gran equilibrio y puesta en escena. Cercana al neo-noir y con un excelente Bradford Young en la fotografía.

3 – Mad Max: Fury road (George Miller) 2015

La “Neodiligencia”. Miller ha enseñado a medio mundo cómo se hace una película de acción, con setenta años a sus espaldas el hombre. Unificar las nuevas tecnologías con el universo de Mad Max para sacarse la manga la más sórdida y emocionante cinta de acción en lo que llevamos de década.

4 – Solaris (Andrei Tarkovsky) 1972

Ejercicio anterior a Stalker y parecido a este en diversos códigos y guiños. Otra obra de “conciencia-ficción” que intenta mostrarnos la mente humana en diversos conflictos, reflejados entre los diversos personajes.

5 – El Crack (José Luis Garci) 1981

Probablemente, el cine negro más puro hecho en España. A pesar de ciertos aspectos técnicos y de estética a mejorar, la trama es sensacional.

6 – Virunga (Orlando von Einsiedel) 2014

                Otro documental del cual hablé ya en el link del puesto uno.

7 – Con faldas y a lo loco (Billy Wilder) 1959

Una de las grandes obras del cine de Wilder. Comedia sensacional con Jack Lemmon, Tony curtis y Marilyn Monroe como protagonistas.

8 – Las manos sobre la ciudad (Francesco Rosi) 1963

Obra de gran trasfondo político con la corrupción urbanística como telón de fondo. Intenta reflejar, a través de la ficción, la política italiana en ebullición y crecimiento.

9 – Días del cielo (Terrence Malick) 1978

Drama rural de un Malick que estaba en pleno auge artístico. Almendros fotografía con el crepúsculo esta magnífica obra.

10 – Barry Lyndon (Stanley Kubrick) 1975

Cinta muy cuidada en el aspecto técnico y estético. Narra las desventuras de un inglés del siglo XVIII con la burguesía y demás altos cargos de la época.

No puedo alargarlo más, tengo la cabeza en mil historias y, tras algún pequeño patinazo con los exámenes, no estoy como para escribir algo sesudo. Igualmente ha sido otro buen mes de cine, sigo aprendiendo y disfrutando como un niño con cada largometraje de calidad que llega a mis manos. Además, a día de hoy, llevo un promedio de 0,70 películas al día…No está nada mal.

Tengo varias cosas que decir y en verano espero que sea habitual trabajar un poco más en esto, tanto con el cine como con otras cosillas. En poco más de una semana seré libre hasta Septiembre y veremos con qué resultados.

36. De un perro cualquiera.

Las circunstancias se agolpan tan deprisa que no somos capaces de pararnos a percibirlas.

A él se le amontonaron y tuvo que guardarlas, en cajas unas y en la memoria otras. El resto las vivió y las vive plenamente, sirviendo de nexo con el único camino que le conduce al oasis de manera correcta. Todo lo demás es un océano árido de mediocridad, conformidad y otras piedras rodadas y cegadas por el dolor.

Las circunstancias marcan de nuevo su presente y le salvan de un pasado que aún no le deja vivir en sintonía con el resto. Al perro apaleado de la esquina no le es fácil salir adelante entre manos que un día se intentaron aprovechar de su situación.

Dicho perro, se recupera ahora con todo a su favor, mientras se lame heridas ya curadas que su mente hace sangrar en un espejismo que nunca termina.

Escucha una música que jamás había conocido antes: Cálida y profunda le alcanzaba los oídos y le incitaba al placer de respirar aire puro, aguantarlo en los pulmones y hacer de cada suspiro el último suspiro.

Su misión ahora era recordar esa canción, cuidarla en su mente y darle cobijo el tiempo necesario para que él no olvide que no está solo y para que ella llene de nuevos acordes su historia.

Perro mojado, astillado y enfurecido, pero ahora valiente y en simbiosis con su medio, equipado para un duelo cara a cara con el que fue su dueño, con el único objetivo de la libertad, para disfrutarla con ese nuevo ritmo, con esa canción tersa y suave al tacto de sus sentidos más profundos.

El perro se convertirá en lobo, abandonará la ciudad y correrá lejos, olvidando la alcantarilla, la circunstancia perdida y los sueños de adoquín, para cambiarlos por algodón, mármol y teclas de piano.

35. Indonesia, el paraíso perdido de Joshua Oppenheimer.

Voy a adentrarme en un tema algo peliagudo y cruento, pero también de necesario conocimiento para todos, puesto que de lo rocambolesco que es, parece sacado de una película...Y no; esto es realmente lo que ocurre en el mundo y lo que ningún medio de comunicación al uso te va a contar.

Empezaré diciendo que llegué a conocer la problemática indonesia a través de un documental llamado The act of killing, del (excepcional) documentalista Joshua Oppenheimer, un americano que creció en Copenhague y comenzó a rodar hace más de diez años. The act of killing empezó a tener visibilidad casi al mismo que se movía en las salas y festivales del mundo, hace unos tres años, pero no fue hasta que llegó su nominación al oscar en 2013 cuando alcanzó un nivel general de expansión. Yo ya le tenía fichado para verlo en cuanto pudiese, y este pasado Enero conseguí la versión completa del director (la versión que se comercializa tiene media hora menos ya que las imágenes son espeluznantes) y bueno, me introduje en un tema que no conocía para nada y salí entre enfadado y asombrado. Tras verlo investigué y Joshua tenía previsto, en este año 2015, sacar una segunda parte del documental llamado The look of silence, el cual pude ver hace escasos días en un festival de Madrid (en su estreno en primicia en toda España y por el cual ha ganado el premio del público de dicho festival). También conté con la presencia del mismo Joshua antes de comenzar la película, que venía a presentar su trabajo en un modesto coloquio, en el cual contó anécdotas de ambos documentales, pues bien las merecían, fue una hazaña asombrosa. Ahora me dispongo a contar lo que el documental relata y que, a su vez, cuenta la espantosa realidad de Indonesia desde mediados del siglo pasado.

Indonesia, antes de 1965 y desde que se proclamó su independencia en 1949, vivía bajo el mando de un político nacionalista llamado Sukarno, que pasó de gobernar en democracia  hasta que se volvió, con el tiempo, mucho más autoritario, algo que no gustó a los grupos radicales anticomunistas a pesar de que este llevase a cabo la independencia del país. En 1965 se produjo un golpe de estado que terminó en 1968 con la subida al poder del líder del grupo paramilitar que había comenzado dicho golpe. En esos tres años se llevaron a cabo más de dos millones de asesinatos con el pretexto de que las víctimas eran comunistas, aunque no lo fuesen, pues se mataron  no sólo a comunistas, sino también a intelectuales, japoneses, chinos, socialistas y cualquier persona que no apoyara el régimen paramilitar que estaba surgiendo. Este grupo paramilitar aún sigue en el poder, apoyado desde siempre por las potencias mundiales de Estados Unidos y Reino Unido, negando que existiese un genocidio durante los años del golpe y, aún hoy en día, controla todo el país a sus anchas, desde ministros a presidentes, pasando por todos los niveles de educación y enseñanza para así mantener a la población engañada y asustada a partes iguales

Mientras que en The act of killing el documental se centra en los asesinos, contando todos sus métodos de tortura, The look of silence se centra más en una familia que sufrió los estragos del golpe de estado, y la cual sirvió de nexo para comenzar con los dos trabajos. Ambos documentales con surrealistas, crueles, inhumanos, macabros…Y tan reales que dan miedo.

Oppenheimer retrata así la corrupción de todo un país, desde la cabeza hasta los pies, de todo el horror aún latente y de una sociedad enferma  como es la indonesia. Ni siquiera el Tribunal Mundial de la Haya o las organizaciones de derechos humanos pueden hacer algo, pues existe el veto de Estados Unidos y Reino Unido que evita la acción dentro del país, por lo que tendrá que ser este mismo el que, con la ayuda de trabajos como estos documentales, se autorregule y alcance un equilibrio para poner denunciar toda la situación, tanto la pasada como la actual, haciendo que los asesinos y los gobernantes paguen justamente por sus actos, que están aún más asentados en el poder si cabe y que se vanaglorian de todas las muertes que han provocado.

Con todo esto, aparte de vislumbrar la realidad del mundo que no se cuenta en los medios, quiero reivindicar la figura del documental como herramienta de conocimiento y cultura y como otro formato fílmico que mejora cada vez más (en detrimento de la ficción).

De paso quiero recomendar los otros dos documentales que pude ver en el festival estos días: El primero es Virunga, documental sobre el parque nacional homónimo perteneciente al Congo y donde humanos, gorilas y otros animales tienen que hacer frente a la corrupción local y al capitalismo exterior que quiere explotar los recursos naturales del parque a pesar de que, para ello, tengan que exterminar y extorsionar a medio parque. El segundo es Cartel land, el más crudo de los tres por su dureza y sus imágenes de la frontera entre México y Estados Unidos, pues habla de los grupos militares de ciudadanos, tanto mexicanos como estadounidenses, que luchan contra la corrupción y las drogas cuando, ellos mismos, sobreviven gracias a ambas.

Tres documentales en tres continentes distintos, tres problemáticas que comienzan y terminan con la corrupción y la violencia, ambas producidas por la incultura, la ignorancia, la escasa ayuda de sus gobiernos y la mirada apartada del resto del mundo, que no sólo no ayuda sino que se aprovecha de estos continentes para explotarlos.

Recomiendo todos, pero con bastante estómago y a sabiendas de lo crudo que puede llegar a ser la experiencia. Dejo también los tráilers de los dos trabajos de Joshua Oppenheimer.